Dylan Thomas attribuì al suo ultimo lavoro, “Under Milk Wood” (1953), espressamente concepito per il medium radiofonico, la qualifica di play for voices.  In una lettera parlava di un’impressione per voci, un intrattenimento dalle tenebre.

Una rappresentazione, una recita, una sceneggiatura, insomma qualcosa che ha a che fare con il cinema senza l’impiego della vista, ma con a disposizione il più talentuoso degli scenografi: la nostra immaginazione. Da ascoltatori siamo tutti nelle tenebre, come il cieco Capitan Gatto che ci fa viaggiare tra i fantasmi della sua vita e riconosce l’agire del presente a orecchio.  Non è un racconto, ma una polifonia di voci quella in cui ci immergiamo, senza essere agganciati all’amo della trama. Nessuna serie si ricaverebbe da questo bosco latteo, perché la trama non c’è. Si tratta semplicemente di abitare un mondo, abitare la vita, l’umanità nel suo manifestarsi senza tempo, prima della caduta nel tempo. A questo servono le voci, a fare affiorare da dentro noi stessi i molti personaggi che siamo nella nostra recita quotidiana, con la sensazione di essere descritti da un narratore onnisciente che si muove su di noi come in un interminabile piano sequenza, a partire dai nostri sogni.

Nel presentare il racconto per voci “Sotto il bosco di latte”, in onda su Rai Radio 3, in un festival dedicato al cinema vorremmo fare una immersione del vasto mare delle onde sonore. Il cinema è nato muto. Noi ci accomodiamo in una esperienza di cinema al buio. Proviamo a spegnere la luce e vediamo cosa succede se l’intrattenimento, come immaginava l’autore, viene a noi partendo dalle tenebre.

Per l’occasione racconteremo in anteprima agli amici del Milano Film Festival un po’ della storia di questa avventura che è, come tutte le storie, una storia d’amore.  Una lunga storia cominciata cinque anni fa e che ora finalmente vede l’orecchio. Ma questo ce lo diremo di persona al Piccolo il 4 di Giugno.

foto di Studio Arcipelago